Daniel Germain aime la couleur. Elle revient toujours au centre de son discours. Parfois infime sur ses toiles, elle n'est jamais anodine et attire invariablement l'œil du spectateur. Cette lumière, il aime la partager avec ceux qui croisent son chemin.

Après des études d’Arts graphique à Tours et une dizaine d’année passée dans la publicité, Daniel Germain devient en 1992, illustrateur indépendant. Parallèlement à son activité professionnelle, il commence par peindre à l’aquarelle, des marines et des scènes de régate (Expositions à Douarnenez, abri du marin à Belle Île, Galerie du sillage et à Rennes - Librairie Marine).

C’est en 2008, avec la construction de son atelier, qu’il expérimente la peinture au couteau. Les récompenses ne tardent pas à arriver ! En 2010 et 2011, il est primé en Anjou au Salon de printemps de Trélazé ainsi qu’au Salon de la Doutre à Angers. L’année suivante, il est à nouveau récompensé au Salon International de Belabre dans l’Indre. 

Autre corde à son arc, l’enseignement ! Depuis 1998, Daniel Germain anime des cours de couleur et de techniques d’expressions graphique dans une école d’arts appliqués à Nantes. Plusieurs fois par an, il encadre des groupes sur sa pratique de l’acrylique au couteau. Il collabore régulièrement avec la revue Pratique des Arts.

Avant la représentation, sa démarche artistique passe par le regard, l’observation de ses contemporains, la lumière, les paysages d’eau autour de sa région les Pays de Loire. Jeux subtils de couleurs et de rythmes, deux directions que Daniel Germain explore avec passion. Il ne peint pas uniquement ce qu’il voit, il cherche aussi à exprimer ce qu’il ressent au contact de la vie courante, suspendue entre ciel, terre et mer. Ses toiles sont un condensé de lumière et de vie.

On peut admirer son travail dans les expositions régionales du grand ouest ou dans son atelier où il reçoit, sur rendez-vous, les amateurs de peinture.

Artiste français autodidacte, né en 1957 à Castres, il vit et travaille à Laval.

Par la spontanéité de ses mouvements de bronze DARDEK traduit dans ses œuvres la volatilité et la mouvance de l'être évoluant dans un univers matériel toujours dans un souci d'élévation et d'épanouissement. En associant le verre au bronze, Dominique de DARDEK apporte à ses œuvres une dimension supplémentaire en leur conférant ainsi une mobilité et une dynamique tendant à les éloigner de la matérialité.